Fin de partie ou Engamed comme on l’appelle en anglais, est l’une des œuvres les plus importantes du Théâtre de l’Absurde. Écrite entre 1957 en français, puis traduit en anglais par l’auteur lui-même, constituée par un acte, ce chef-d’œuvre représente l’angoisse existentielle de l’homme moderne et la dissolution des formes théâtrales traditionnelles. Jusqu’à les générations de nos jours.
L’intrigue de la pièce se déroule dans un espace clos, isolé, où quatre personnages vivent dans un état de stagnation paralysante. L’axe central est l’impasse de l’existence humaine et la futilité de la communication.
•Hamm : aveugle et confiné à un fauteuil roulant.
• Clov : serviteur de Ham, ne peut pas s'asseoir.
• Nell & Nagg : Les parents de Ham, sans jambes, vivent dans des poubelles.
Le titre fait référence à la fin d'une partie d'échecs, suggérant un monde où les mouvements ont été minimisés et le résultat est désormais inévitable. Les personnages du monde Beckettien sont « emprisonnés », physiquement et psychologiquement, vivrent dans leur routine.
Parmi les phrases la plus célèbres, on trouve :
“Nothing is funnier than unhappiness, I grant you that… Yes, yes, it's the most comical thing in the world. And we laugh, we laugh, with a will, in the beginning. But it's always the same thing. Yes, it's like the funny story we have heard too often, we still find it funny, but we don't laugh anymore “
“Use your head, can't you, use your head, you're on earth, there's no cure for that!”
“All life long, the same questions, the same answers.”
Le créateur en parlant de la pièce Fin de partie, explique que le titre fait référence à la dernière phase d’une partie d’échecs, et qu’il évoque la destruction et la mort. Beckett était passionné par les échecs, et il utilise le mot "endgame" pour décrire l’état de désolation après la fin du jeu, où les personnages sont confrontés à l’isolement et à l’anarchie.
